「北の国から」のほぼ全編で黒板家の一員、準家族として登場するのが、母親いしだあゆみ演じる令子の妹、竹下景子演じる「雪子」である。
純の彼女達とは違うが、彼女もこのドラマの「ヒロイン」の1人である。
雪子は演じる竹下景子はイメージ通り、清純な印象を与える。
当時の清純派女優の代表的存在だった。
でも、そうか？
全編、見終わって思ったのは、一見、彼女はまともだが、どこかおかしい。
彼女こそ、清純という仮面を被った魔性の女ではないのか？
みな、外見の清純で端正な顔に翻弄され、騙されてているような・・・。
もちろん、本人も自分に魔性があるとは気がついている感じはない。
周囲もそんな要素があることは気がついた感じはない。
しかし、行動と結果からすれば、あれはまともとは思えない。
周囲を混乱させている。
果たしてそれは俺だけが感じたことだろうか？
彼女は、付き合っていた男の子供を身ごもったが、妻子がいたことが分かり中絶し、別れ、失意のうちに富良野の来て黒板家に転がり込む。
何で富良野に来たのか？多分、五郎さんに助けを求めたのだろうが、ここで何をしたかったか分からない。
とりあえず、黒板家で主婦のようなことをやっている。
でも、その男を諦めきれず、復縁を画すこともあったが失敗。
一方で岩城滉一演じる草太のアプローチを受け、まんざらでもないそぶりを演じ（二股、保険、スペア確保が目的か？）、許嫁の松田美由紀演じるつららと草太の仲を破綻させる。
富良野に来て5年後、その男が離婚してやっと結ばれる。
富良野を離れる時「自分は旅人だった。」と言っている。
でも、14年後、その男が不倫に走り、また富良野に帰って来る。
今度は住人になるために。
・・こんな流れか？
富良野に帰って来た時はすっかりオバサンになっており、若い頃のはつらつさはない。
そりゃ、20年も経ちゃ。40代、50近いおばさんである。
彼女のこの行動、その根源は、姉、令子と同じ不倫、浮気の遺伝子ではないだろうか？
そうじゃないとあんな行動はしない。
普通は中絶して別れた時点で終わり、別の男を捜すだろう。
復縁を画し、最後にそれを達成するのも凄い執念である。
そこまで行けばそれが「強い愛」なのか？「強い想い」というより「執念」ではないのか？それなら恐ろしい。
しかし、最後は「奪ったものは、奪われる。」という結果に終わるが。
五郎さんの奥さん、令子の不倫、浮気の遺伝子は純や蛍も確実に受け継いでいる。
同じ遺伝子を雪子が持っていても姉妹なら必然である。
その遺伝で考えると彼女の一連の行動は理解できる。
しかし、なぜ、わざわざ親戚である黒板家に転がり込んだのか？
あんなサバイバル生活する気になるものか？
そこは良く分からないのだが、雪子の本当の狙いは姉の後釜、五郎さんの奥さんの地位だったのではないか？
現に純も周囲もそう感じているような所もある。
一方的に五郎さんが好きなのかもしれないが、全く振り向いてもらえなかったのではないか？
五郎さんが愛していたのはあくまで令子だったのは間違いないだろう。
結局、この雪子はどうにでも捉えることが出来る人物である。おそらく人により捉え方が異なるのであろう。
俺とは全く違う見方をする人もいるだろう。
そう翻弄させるのが、作者の狙いか？
やっぱり女は恐ろしい？
「北の国から」鑑賞記 4
「男はつらいよ」と「北の国から」
「北の国から」と「男はつらいよ」は作品の時期が重なることもあり、出演者もかなり共通している。
ただし、両作品の性格は大きく異なる。「
北の国から」はTVドラマであり、比較的真面目な物語であるが、「男はつらいよ」は映画であり、主人公「寅さん」を中心とした笑いを取ることが主目的のコメディ、娯楽作品でもあり、多くの笑いの要素をちりばめている。
比較的真面目な物語であるが、「男はつらいよ」は主人公「寅さん」を中心とした笑いを取ることが主目的の娯楽作品でもあり、多くの笑いの要素をちりばめている。
同時上映の「釣りバカ日誌」の浜ちゃんがそのまま登場する場面もあり、他の作品をリスペクトする「遊び」の要素を盛り込んだ場面も多い。
「男はつらいよ」には「北の国から」にも出演している吉岡秀隆はもとより、笹野高史、古本新之輔、美保純、笠智衆がレギュラーとして登場する。
ゲストとして田中邦衛、地井武男、大滝秀治も登場する。
いしだあゆみ、竹下景子、風吹ジュンはマドンナとして登場する。
もっとも、この業界では俳優があちことに出ているのは当然であり、名作と言われるこの2つの作品に出るというのは売れている証拠である。
最終作近くに至っての主役は寅さん（渥美清）から満男（吉岡秀隆）に移ってきている。
満男のキャラクターはほぼ純のキャラクターと同じである。
優柔不断で、ある面かなりクズでヘタレでかなり情けない。
もっとも、「三丁目の夕日」で演じた茶川龍之介も同様のキャラクターであり、吉岡秀隆が演じる役はだいたいこんな人物が多い。
このため、「男はつらいよ」で満男が写る場面は何となく純に見えてしまうのである。
一方、「北の国から」をリスペクトしている場面もいくつか登場する。
1982年8月公開の29作「あじさいの恋」のマドンナは「いしだあゆみ」である。
そこに吉岡秀隆が共演する。
二人は「北の国から」では母子の設定である。
公開時期は連続TVドラマ「北の国から」放映後である。これは明らかに「北の国から」を意識している。
「北の国から」の雪子役の竹下景子がマドンナとして満男と写る場面もある。
さらに1995年12月公開の最終作48作「紅の花」ではチョイ役で渡し舟の船長役に田中邦衛が登場する。
その船の客が吉岡秀隆である。「北の国から」では95秘密が放映された頃の作品である。
この二人が二人だけで映る場面がある。この場面だけを切り取ると「北の国から」の1場面となる。
ただし背景が奄美大島である。これで「北の国から」のバロディ「南の国から」が成立する。
それをとんねるずではなく、「北の国から」の出演者本人達でやっている。凄い遊び心である。
観客に話題を提供し、作品を盛り上げる目的なのだろう。
このような場面は「男はつらいよ」には多くちりばめられている。それを探すのも面白い。
「北の国から」鑑賞記 5 ～結婚式破壊～
「北の国から」95秘密で純が初恋の人「れい」の結婚式で映画「卒業」のダスティンホフマンが行う花嫁強奪を「やってやろうか」と結婚式直前に「れい」に言う場面がある。
その花嫁強奪を「れい」は純に「やって」とまで言っているのである。
なぜ、こんなことを言ったのか？多分、まだ、純が好きで未練があったためだろう。
この結婚の前、「れい」は「プロポーズされたの」と純に前に言っているのである。
これは、遠距離恋愛で自分から離れていく純の心を自分に引き戻すために言ったのであるが、純は突き放してしまう。
その結果、「れい」は結婚する道に進んでしまうのである。
結局、純は林の中から見ているだけで、花嫁強奪は実行できず未遂に終わり、初恋はここで完全に終わりを迎える。
見ていて悲しくなる場面である。
（「北の国から」の続編があるとしたら、二人の関係は復活するようだが。）
これとよく似た場面が「男はつらいよ」最終作、48作「紅の花」に出て来る。
こっちでは結婚式を見事に破壊する。演じるのはやはり吉岡秀隆である。
こっちでは遠距離恋愛状態にある彼女、泉（後藤久美子）に結婚話があり、泉が吉岡秀隆演じる満男に最終意思確認に来る。
泉は止めて欲しかったのであるが、パニックに陥った満男はうやむやのうちに了解してしまうのである。
しかし、後悔した満男は結婚式の破壊に行く。
そして見事に結婚式をぶち壊し、逃亡、最後に泉とよりを戻す。
この２つの作品、ほとんど同じ時期、1995年に放映されている。
役者も同じ・・筋も似ている。これは果たして偶然か？故意に思えるのだが。
結婚式破壊・・さすが真面目なドラマ「北の国から」じゃ余りに突拍子もないのでやらないだろう。
でも「男はつらいよ」は突拍子もない娯楽作品である。寅さん自体が突拍子もないキャラである。やりたい放題。
結婚式破壊など屁でもなく実行可能である。ストーリー上も全く違和感が感じられない。
なお、「男はつらいよ」はこの48作後、次作49作で満男と泉は結婚するシナリオだったが、渥美清死去のため、続編が作成できなかった。
2019年に製作されたその後を描いた第50作「お帰り寅さん」では、泉役の後藤久美子がスイスで生活している現実を反映しそれぞれ別に家庭を持っているという設定のストーリーにされている。
CASABLANCA 鑑賞記
モロッコの都市の名前ですが、、あの有名な映画のことです。
いかにもアラブといったいい響きです。
映画は名作として名高いが、そうかな？
俺、観たけどそうは思わなかった。これっていわゆるプロパガンダ映画じゃないか？
大陸の国や北の国やかつてのソ連が得意な！
イングリット・バーグマンの美貌に騙され、翻弄されているだけだろう。
内容は反ナチがテーマであり、それ以上でも以下でもない。
舞台のカサブランカ、ドイツに半分降伏したようなビシー政権の管理下にあり、ドイツ軍が目付でいる状態。
一応、独立しているようなビシー政権下の警察も本音は反ナチ、住民、亡命者全て反ナチ。
反ナチの人間が結託してナチに一杯食らわすという内容である。
それをイングリット・バーグマン演じるイルザとハンフリー・ボガード演じるリックの恋愛ドラマの形でプロパガンダをカムフラージュしているに過ぎない。
でもこのイルザ、夫とリックの二股をかけているのである。夫が死んだという話（ガセだったが）を聞いた直後にあっさりリックと恋に落ちるのである。そして最後まで二人を愛しているのである。とんでもない女である。
こんなのありか？二人の男は堪ったものではないが、何故か二人ともそれを認めているのである。まさに彼女は魔女である。
しかし、この映画を第二次世界大戦中の1942年に作るアメリカも凄い余裕。
とても日本やドイツが敵う訳ない。そんな背景から見るとまた面白い。
そしてイングリット・バーグマン、確かにすげえ美女である。
この後、続けて「禁じられた遊び」を50年振りに見た。でも途中で止めた。
ポーレットちゃんがかわいそうで、かわいそうで見るに耐えれなくなった。俺の神経は細いのだ！
これこそ反戦映画だ。
ローマの休日 鑑賞記
50年振りに見た。
50年も経ってまだ場面のいくつかが記憶に残っているのも凄いものだ。
それだけインパクトが強い映画ということだろう。
ストーリーは単純明快、王女様が堅苦しい世界から耐えきれずに逃げ出し、一日、市井の自由を謳歌し、また元の世界に戻って行くというものである。逆シンデレラとも言えるだろう。
そんな単純なストーリーの映画がヒットしたのは主演のオードリーヘップバーンの魅力とローマの街に尽きるのだろう。確かに彼女はこの時、若く輝いている。
1953年の作品、ヘプバーン24歳。
一番、面白いシーンは追っ手をギター（チェロ？）で彼女がぶちのめす場面だろう。
王女様とのギャップが一番出ている場面である。そして最後の記者会見のサプライズ場面か？
この映画のストーリー、というかパターン、色々な映画やドラマにもアレンジされている。
例えば、「男はつらいよ」の第31作、大物歌手都はるみが公演先から逃げ出し、寅さんとしばしの自由な旅をする話、寅さんは相手が誰か知っているのだが、知らない振りをして付き合う。
これはローマの休日と同じ流れである。
また1999年の「ノッティングヒルの恋人」、住む世界が違うハリウッド女優と小さな書店の店主の恋、彼女の気まぐれな行動に翻弄される男・・・最後の場面は「ローマの休日」と同じ記者会見の場。
それなので「ロンドンの休日」とも呼ばれる。
ヘプバーンの若い頃の作品は若さで押し切るような作品が多いが、俺が一番良いと思ったのは「暗くなるまで待って」（1967）である。
この時、彼女は38歳、既に中年、若さだけでは押し通せない年齢である。
この作品、ほぼ1つの部屋のみが舞台、劇である。
盲目の女性の役、彼女が預かった麻薬を仕込んだ人形を狙う悪人との1つの部屋を舞台にした攻防を描いたサスペンス。
照明を全て破壊し、部屋を真っ暗にすることで悪人を倒すというもの。この作品での演技がなかなかのもの、既にアイドル女優ではない。
しかし、この作品が実質的な引退作に近いものになった。